Вся жизнь – театр, и шляпы в ней играют …

Как часто мы живем, работаем, творим и не особенно думаем над тем, как может изменить свое русло наша размеренная жизнь.

Екатерина Вологдина – лингвист по образованию. Окончила педагогический институт, двадцать лет проработала в Институте русского языка АНН СССР и  написала  диссертацию по теме: «Иноязычные заимствования как проблема культуры речи».

Учеба, работа – это все затягивает, тем более, когда человек целеустремленный и  поставленные перед собой задачи привык доводить до конца. Наверное, так и продолжалось бы по сей день – в лингвистической  школе появились бы новые работы, были бы написаны учебные тематические статьи… Если бы…  Это сочетание «если бы» способно влиять на судьбы людей.

Творческая натура всегда ищет выход своим эмоциям, выражая их  на холстах, бумаге, тканях…Сотрудничая со многими художниками, Вологдина  делала различные аранжировки, писала картины, мастерила искусственные цветы. Это было не основным ее занятием, а  скорее заполнением  времени «институтских перемен». Ведь к профессии «художник» тогда относились  скептически.  И вряд ли она думала над тем, что хобби  в будущем превратится в профессию. Творила от души, по велению сердца, которое все сильнее тянулось к высокому искусству.

Это было похоже на любовь с первого взгляда, когда, особенно не раздумывая, что ждет впереди, летишь, как на крыльях, к неизведанному. Увидев первую коллекцию  Валентина Юдашкина, посвященную тысячелетию крещения Руси и получив предложение работать в его Доме Моды, она  моментально дала согласие.

В 90-е годы  в стране невозможно было приобрести ни хороших тканей, ни комплектующих, ни фурнитуры, поэтому надо отдать должное мэтру отечественной моды, творившему свои коллекции в такое сложное время. Сумев объединить вокруг себя разных художников, он ставил перед ними интересные  задачи,  практически создания новых материалов и форм. Работа была настолько увлекательной,  что, зачастую отрывались от ее процесса только поздней ночью.

Екатерина Вологдина  пришла к Юдашкину как художник по аксессуарам и  проработала с ним  5 лет. Делала головные уборы для коллекций hat couture, цветы из шелка, вышивала этими цветами, имитируя вышивку, кружево, все что угодно,  часто создавая новую технологию: фантазии художника безграничны. Полученные в процессе работы знания  стала передавать в организованной ею учебной  группе «Шелковый букет».

Любимым занятием было творение формы цветов из шелка. Они  были не просто подражанием настоящему цветку,  а его художественным изображением, отражением самой природы, передать которую под силу только настоящему талантливому художнику:  образ цветка, которого  в природе существовать не может.

Коллекция  Валентина Юдашкина «Екатерина Великая» стала завершающей  работой Екатерины, после которой она уехала на несколько лет за границу, следуя за мужем – специалистом-международником, экспертом от России в Европейской комиссии. Вероятно, и само название этой коллекции Валентина Юдашкина  дало Вологдиной толчок для осознания и оценки тех возможностей, которые ей хотелось реализовать самостоятельно, тем самым, давая собственное имя изделиям, производимым своими руками. Не теряя времени даром, за границей она посещала музеи, выставки, показы, все то, что касалось головных уборов и искусства, тем самым, напитываясь идеями мировых шедевров. Таким образом, своему мастерству она училась уже в Европе, сохранившей вековые традиции модного искусства.

И в Лондоне – цитадели мировой шляпной моды нашла свою тему: головной убор, шляпа.

В каждом городе, где ей удалось побывать, Вологдина приобретала себе в память … шляпку.

В Европе Екатерину часто называли «восточной женщиной», что сначала забавляло ее. Потом  она осознала, что лицо русской женщины – европейского типа, но особенное, требующее собственной формы головного убора, такого который мог подчеркнуть национальную особенность  внешности - красоту.

И уже наработанная «тема цветов», украшающая многие ее шляпки заговорила о себе во весь голос. Наверное, каждая женщина  – это своеобразный цветок: нежный или колючий, яркий или незаметный, броский или скромный… За годы работы Екатерина создала настоящий альпийский луг,  в котором  уникален каждый цветок, украшающий ее изделие. Ведь в отличие от массового производства, работа дизайнеров несет в себе энергетику  мастера и его отношение к людям.

По возвращении на Родину Вологдиной предлагают работу в театре на Малой Бронной – художником по головным уборам. Совершенно неожиданное предложение вновь сделало крутой поворот в судьбе. Кризис 1999 года вновь отправил художников, в том числе и театральных, на «поиски хлеба». Небольшая оплата столь громоздкого труда не испугала Екатерину Александровну, потому что энергетический заряд от увиденного за границей требовал срочной реализации. В мастерской создалась очень тесная творческая атмосфера, в которой актеры и художники творили в одном направлении. Это была настоящая гармония единства духа, которую сумел создать режиссер Андрей Житинкин.

Именно здесь Вологдина окончательно пришла к мысли, что для того, чтобы сотворить головной убор, нужно любить не только шляпу, как арт-объект, но и того человека, который ее будет носить. К примеру, спектакль «Лу-Лу»  Андрея Шитинкина ставился таким образом,  что все персонажи должны быть в цилиндрах разной формы, отражая их сущность и  характер. Это было очень сложной задачей не только в изготовлении шляп, но и разработке специальных технологий, которые позволяли  актерам свободно  играть на  сцене, не переживая о том, что в один прекрасный момент можно остаться без головного убора.

И дальше было много спектаклей, и с Андреем Шитинкиным, и с другими режиссерами, и в других театрах – куда ее приглашали как умелого и опытного мастера по сценическим головным уборам.

С этого времени Екатерина  стала задумываться, «КАК» показывать головные уборы. Показы на подиумах ей были не очень интересны, ибо демонстрировали продукцию, а  не раскрывали ее содержание.

Каждая коллекция  должна посвящаться специально придуманной теме, через образы и собственное видение художника.

На первой выставке  «ШАПО 2003» состоялся первый шоу-показ «Шляпные сезоны», состоящий из различных блоков, показывающих разнообразие материалов, из которых делаются головные уборы (фетр, соломка, кокос, шелк, цветы, перья…) Впервые наблюдая за своей работой со стороны, Екатерина Александровна почувствовала все волнение зала, внимательно следившего за происходящим на сцене. Это был «Театр шляпы» с прекрасной музыкой и танцем балерин, приглашенных вместо манекенщиц.

Это было ново,  ярко, зрелищно и интересно.

Следующая коллекция «Анна Каренина» (выставка «ШАПО 2004»)  была уже настоящим спектаклем, в котором за очень короткое, ограниченное длительностью показов  время ей удалось с помощью музыки и шляп  представить Анну Каренину, ее чувства, боль, переживание и любовь. Это был настоящий шедевр, сумевший «зацепить» струнку каждой души, тем самым подтверждая высокопрофессиональный уровень художника,  у которого появилось собственное имя  - «Екатерина Вологдина».

Головной убор – это не только аксессуар модного костюма, это своеобразный театр, который способен повлиять на образ человека.

Поэтому тема театра стала основной в творчестве Вологдиной  и красной строкой проходит через всю историю ее становления  как  дизайнера головных уборов.

Художники  всегда дают направление модным тенденциям.

Поэтому ведущие российские дизайнеры головных - Марина Ковальская,  Татьяна Смирнова, Ирина Белопухова,  Наталья Антонова  и Екатерина Вологдина в 2004 году объединились и создали Секцию при Союзе Дизайнеров Москвы «Клуб Миллинери», который стал настоящей творческой группой, пропагандирующей головной убор не как изделие ремесла, а как искусство.

Особенно не задумываясь об оценке своих  творческих способностей различными жюри: Екатерина Вологдина получила звание лучшего по профессии в отраслевом конкурсе «Московские мастера» (2004 год).

В 2008 году  она впервые решила попробовать поучаствовать в «Конкурсе Мэра» на лучший головной убор... И победила! А разве могло быть иначе? Ведь работу настоящего мастера не заметить невозможно.

«Лучший дизайнер головных уборов для особого случая» такую оценку ее творчеству дала Ассоциация производителей головных уборов и аксессуаров к одежде, награждая на церемонии открытия праздника День Шляпника 5 декабря 2008 года.

«Выдающийся московский мастер по головным уборам»,  – такую оценку дала творчеству Вологдиной редактор журнала «The Hat Magazine» Кэрол Дэнфорд в номере, посвященном российским производителям и дизайнерам головных уборов. И я с ней абсолютно согласна, только хотела бы добавить, что помимо мастерства в ней присутствует дух настоящей русской  интеллигенции, которая думает не только о хлебе насущном, но и том, какое наследие они оставят потомкам. И если головные уборы когда-нибудь  станут национальным достоянием нашей великой страны – в  продвижении этой идеи есть и ее заслуга.

Журнал «Три Ш: Шапки, Шляпки, Шубки», №6, февраль 2008 года

Автор статьи: Лариса Котова