В соцветьи пестрых лоскутков

В соцветьи пестрых лоскутков твой образ видится Россия,

И стать величественных дев, и, труд умельцев, как святыня…

Тема народного фольклора в дизайне одежды или головных уборов, конечно, не новая. Элементы отделок  встречаются чаще; костюм, полностью соответствующий стилю, реже. Не принято как-то у нас в России носить ретро-одежду. Хотя мода, как мы знаем, имеет свою цикличность и периодически возвращает нас своими силуэтами и формами в различные периоды эпохи. Современный ритм с его быстротечностью изменил женский образ. Девушек в кокошниках – национальном российском головном уборе - мы видим только на картинках, специальных демонстрациях коллекционной одежды  или театрализованных представлениях. Однако есть в Москве уголок, где можно увидеть и приобрести одежду, головные уборы и аксессуары в едином стиле, который я лично охарактеризовала бы, как русский национальный. Даже стилизованные под современность  вещи таят в себе «связь поколений». В них ощущается тот дух и гордость за свое Отечество, которые последние десятилетия были утрачены нашим народом. Творить подобные вещи  можно только используя народные традиции и любя свою Родину.

5 декабря 2008 года на Дне Шляпника Ассоциацией производителей головных уборов и аксессуаров к одежде  была награждена дипломом «За сохранение традиций русской культуры в производстве головных уборов» Смирнова Татьяна. Ее коллекция, выставленная на празднике, заинтересовала меня тем, что коренным образом отличалась от головных уборов, которые я раньше видела на выставках. Это была всего лишь небольшая часть ее работ и, чтобы ознакомиться с другими, я отправилась в бутик дизайнера в Торговый центр «Москвичка». Работы Мастера всегда нужно смотреть самому,  потому что передавать ощущения от художественных творений всегда сложно. Красиво, нарядно, неординарно – это всего лишь слова, которые неспособны отобразить силу творческого замысла. Приезжайте – сами увидите.

Преемственность поколений, об утерянности которой  мы так много говорим, оказывается существует на самом деле и уходить никуда не собирается.

Так распорядилась судьба, что после смерти мамы, погибшей в годы войны, воспитывать пятерых, а затем шестерых детей стала вторая жена отца Балашова Антонина Ивановна. Художник по образованию, она преподавала уроки мастерства в художественной школе. А заодно и дома учила детей видеть прекрасное и отображать на холстах. Именно она повлияла на детское мировоззрение и выбор дальнейших профессий. Четверо из них стали профессиональными мастерами, каждый в своей области: ювелирное, текстильное. Затем пошел черед их детей, потом внуков, многие из которых тоже избрали для себя творческий путь. Изучив родословную по линии отца, нашли в ней художников, артистов и архитекторов, а по линии матери – купцов, в честь которых была названа улица Ленивка в Москве.

Вряд ли задумывалась Татьяна Смирнова, поступая в Институт легкой промышленности,  над тем, что в будущем  «отголоски» обеих родословных тесно переплетутся, и она будет творить как художник, и продавать свой товар, как купец. Получив образование, как мастер верхней одежды,  Татьяна начинает работу по специальности, постепенно поднимаясь по карьерным ступенькам, как принято было тогда говорить.  Затем, полученные знания и  навыки стала реализовывать в специальном художественном конструкторском бюро под руководством Аллы Левашовой, которая пыталась создать идеальную гармонию видения целостного образа в  промышленной моде.  Проект «с головы до ног» давал модные направления предприятиям, представители которых приезжали на консультацию.

С 1978 года Татьяна Смирнова стала работать «свободным художником» и изобретать авторские костюмы и головные уборы, служившие завершением образа. Работа над верхним ассортиментом была Татьяне очень хорошо знакома, а вот изготовление шляпок поначалу пугало ее. Она и по сей день считает, что головной убор очень тонкая вещь, делать его очень сложно, потому что он должен находиться в гармонии с костюмом, с  формой лица и цветом глаз.

Сначала она делала модные вещи, которые были востребованы покупателями, но хотелось чего-то такого, что отличало бы ее работы от других профессионалов. И она, дополнительно к одежде, стала делать украшения, закрепив за собой право называться родоначальником текстильной бижутерии. Начала с нюансных, сближенных цветов –бежевый, коричневый, сиреневый, а потом захотелось чего-то яркого, звонкого! И она делает  оригинальное цветное украшение, при этом понимая, что к нему нужен и такой же наряд. Костюм «Суздаль», один из первых подобных работ в верхней одежде, и по сей день находится в запасниках фонда  Музея декоративно – прикладного искусства.

К костюму полагалась еще и шляпка.  Первая  была сшита из сатина в серо-коричневых зеленоватых тонах, отделана различными оборками, украшена плиссированным «гребешком» и получила название «Царевна-лебедь». Русский национальный костюм передавался из поколения в поколение, поэтому мечтой Татьяны стало делать такие вещи, которые могли бы передаваться по наследству и при этом быть всегда модными.

Желание человека – залог удачи, и внутренний голос постоянно твердящий «я могу, я должна»  позволяет  преодолевать трудности, стоящие на пути. Работа в «самостоятельном» режиме таит  в себе огромную ответственность перед покупателями, ведь в отличие от промышленного производства, дизайнер дает изделию собственное имя.

В 90-е годы со своими коллекциями Татьяна Смирнова объездила почти весь мир.  В рамках проекта Soviet Mode во Франции была показана ее первая фольклорная коллекция  в галерее Lafayette в рамках осеннего международного салона мод в Париже (1990 г.). Маленький полосатый жакетик, в продажу которого не верил коммерческий директор проекта, был куплен самым первым.

Лоскутная техника «пэчворк», которая использовалась еще нашими далекими предками, стала одним из многогранных  направлений деятельности Татьяны Смирновой. Его техника очень  оригинальна, неповторима и дает огромный  полет фантазии художника.

Гармония и высокоразвитый художественный вкус позволяют Татьяне делать такие вещи, которые повторить просто невозможно. Поэтому мысль о том, что ее творения могут подделать, совсем не волнует дизайнера. А если  кто-то смотрит на ее работы и учится на примере мастерства, значит,  есть чему поучиться.

Национальные традиции обязательного ношения головных уборов постепенно теряли свою актуальность и, к сожалению, вместе с этим стала уходить индивидуальность личности. Однако  желание затеряться в «толпе» начинает постепенно сдавать свои позиции и к головному убору, как гармоничному завершению образа, покупатели стали подходить более тщательно. Свои шляпки Татьяна изготавливает из различных тканей. Придумывая их дизайн, она в момент вдохновения вносит корректировки, иногда полностью изменяющие первоначальную задумку.

«Шапка Мономаха» - изделие в лучших традициях российского мастерства делается Татьяной уже в течение 30 лет и очень любима почитательницами ее таланта не только в России, но и за рубежом.

«Мода витает в воздухе» - одна из теорий главы конструкторского бюро Аллы Левашовой, с которой дизайнер Татьяна Смирнова полностью согласна. Нужно уметь увидеть и, главное, почувствовать настроение людей, чтобы затем выразить его в своих изделиях.

В 2003 году на первой выставке «ШАПО» Татьяна стала победительницей в конкурсе головных уборов. В 2008 году  компания «Кордон» отметила памятными наградами  династии производителей, среди которых была и семья Смирновых. Сама Татьяна, ее дочь и внучка дружно работают все вместе, радуя покупателей своими изделиями. Постоянное участие в выставках художественных промыслов делает ее имя одним из наиболее ярких представителей традиций народного фольклора, который, как ничто другое, способен полностью раскрыть широту русской души.

Ежемесячно бутик  Татьяны Смирновой  устраивает показы своих изделий, приглашая их к себе прямо в магазин. Весьма удобный вариант знакомства с творчеством дизайнера, помогает клиентам не только увидеть демонстрацию моделей, но и сразу же приобрести понравившуюся вещь или сделать заказ на ее изготовление в соответствии со своими параметрами.

Все вещи, изготовленные Татьяной, несут в себе отголосок ее собственной души, ее мыслей, ее чувств, и в них заключена вся ее жизнь, такая же яркая, как и сами коллекции. Потому что именно цветовая гамма как нельзя полно характеризует настроение человека. Художник, творящий таким соцветием красок, не может быть мрачным или замкнутым. Дарить радость человечеству  способны далеко не все. Это под силу только людям с открытым сердцем и чистой душой. А еще тем, кто любит свою страну и свято чтит ее традиции. Так, как это делает заслуженный художник России, дипломант Академии Художеств,  дизайнер  Татьяна Смирнова.

Журнал «Три Ш: Шапки, Шляпки, Шубки», №6, февраль 2008 года

Автор статьи:  Лариса Котова